Nein, ich zeichne ohne eine Lupe. Allerdings benutze ich eine Zeichenbrille – eine gewöhnliche Lesebrille mit einer individuellen Sehstärke, die von Iris Optiek speziell für den idealen Zeichenabstand (der etwas geringer ist als der normale Leseabstand) gemessen wurde.
Ich habe in der Vergangenheit an Kunstmärkten teilgenommen, aber nach einigen Erfahrungen mit Regen und Wind (was für meine Arbeit katastrophal ist), habe ich beschlossen, nicht mehr mit meinen Werken draußen zu stehen. Außerdem denke ich, dass mein Zielpublikum, das sich wirklich für meine Arbeit interessiert, nicht impulsiv ein Kunstwerk auf einem Markt kauft. Deshalb konzentriere ich mich jetzt auf Ausstellungen in Galerien und Kunststraßen, wo ich meine Arbeiten in einem professionelleren und ruhigeren Rahmen präsentieren kann.
Ich mache vorher keine detaillierten Skizzen von meinen Arbeiten. Ich bringe nur die groben Linien mit Bleistift zu Papier und zeichne dann das Werk. Meine Arbeitsweise ist eher intuitiv (gilt für die abstrakten Werke), wobei ich nach und nach Entscheidungen über die Komposition und die Details des Werks treffe.
Seit meiner Kindheit wurde ich stark von Cartoonisten beeinflusst, insbesondere von André Franquin. In seinem Buch Schwarze Gedanken verwendet er leuchtend schwarze Linien und das Weiß des Papiers, um kraftvolle Geschichten zu erzählen. Sein Einsatz von Kontrast und Präzision hat mich immer inspiriert. Ich wurde auch beeinflusst von Maurits Cornelis Escher obwohl er ganz andere Techniken anwendet als ich.
Der Wert meiner Kunstwerke ergibt sich nicht nur aus den Stunden, die ich auf die Arbeit selbst verwende (manchmal bis zu 80 Stunden pro Werk), sondern auch aus den Jahren des Studiums, der Erfahrung und des Ausprobierens, die ich durchlaufen habe, um dieses Niveau der Kunstfertigkeit zu erreichen. Bevor ich überhaupt angefangen habe, Kunstwerke wie das vorliegende zu schaffen, habe ich Jahre damit verbracht, meine Technik und meinen Stil zu entwickeln. Diese Zeit des Lernens, Experimentierens und Perfektionierens macht jedes Werk einzigartig und wertvoll. Es ist die Kombination aus Studium, Erfahrung und den vielen Stunden, die ich in jedes Werk stecke, die den Preis für meine Kunst rechtfertigt.
Ich stelle hauptsächlich aus, weil mein Netzwerk hier in Drenthe angesiedelt ist. Das macht es einfacher, Kontakte zu knüpfen und Kooperationen zu starten. Gleichzeitig ist mir bewusst, dass mein Zielpublikum vielleicht weiter weg ist, auch außerhalb der Niederlande. Mein Traum ist es, international auszustellen. Wenn also jemand eine gute Möglichkeit kennt, würde ich mich freuen, davon zu hören!
Ich habe mich bewusst dafür entschieden, mit den Stiften von rOtring denn diese liefern ein tiefes, sattes Schwarz, das die Illusion vermittelt, dass die Tinte auf dem Papier liegt. Was ich an rOtring schätze, ist, dass dieses satte Schwarz auch mit der Zeit gleich bleibt und nicht verblasst. Ich habe auch schon versucht, mit feinen Markern zu arbeiten, aber diese geben ein graues Aussehen, weil die Tinte mehr ausfließt. Die Präzision und Konsistenz, die ich mit den rOtring-Stiften erreiche, sind für meine Arbeit unerlässlich.
Meine abstrakten Zeichnungen, wie zum Beispiel ‚DRAWN‘, sind keine direkten Darstellungen der Realität. Sie sind offen für Interpretationen und jeder Betrachter kann ihnen seine eigene Bedeutung geben, je nach persönlichen Assoziationen und Erfahrungen. Das Ziel meiner Arbeit ist es, die Vorstellungskraft des Betrachters anzusprechen, wobei die Bedeutung aus der Interaktion zwischen dem Kunstwerk und der persönlichen Erfahrung des Betrachters erwächst.
Wenn ich einem Werk Farbe hinzufüge, mache ich das zuerst. Ich verwende Markerstifte oder Ecolinie, um Farbflächen und Highlights hinzuzufügen. Erst dann zeichne ich Details und Linien mit dem rOtringpen. Es ist wichtig, die Federzeichnung erst nach der Farbe aufzutragen, da sich sonst die Tinte des rOtring-Stifts in der Farbe auflöst und das Werk ruiniert.
Um eine große dunkle Fläche mit Punkten zu gestalten, verwende ich die „Schachbrettmethode“. Dabei zeichne ich zunächst ein Linienraster auf das Papier, wobei die Linien einen Abstand von 1 cm haben. Dann fülle ich die Quadrate abwechselnd mit schwarzen Punkten. Wenn das Schachbrett vollständig ausgefüllt ist, fülle ich die restlichen weißen Quadrate mit schwarzen Punkten. Diese Technik verleiht der dunkel gefüllten Fläche ein lebendiges, dynamisches Aussehen. Durch den schrittweisen Aufbau der Quadrate entsteht eine Variation in der Dichte der Tüpfelung, die der Oberfläche mehr Tiefe und Struktur verleiht.
Um perfekt runde Kreise herzustellen, verwende ich Kreisschablonen und einen Zirkel. In der Skizzenphase zeichne ich die Umrisse der Kreise mit Bleistift, in der Ausarbeitungsphase verwende ich dann die rOtringpen perfekt zeichnen kann. Die Verwendung dieser Werkzeuge gewährleistet, dass die Kreise präzise und gleichmäßig sind, was für die Genauigkeit meiner Arbeit unerlässlich ist.
Die Zeit, die ich für die Erstellung eines Kunstwerks benötige, ist je nach Art der Arbeit sehr unterschiedlich. Eine Zeichnung mit vielen dunklen Flächen, die aus Punkten bestehen, erfordert viel mehr Zeit als eine hellere Zeichnung mit detaillierten Mustern. Manchmal verbringe ich bis zu 80 Stunden mit der Fertigstellung eines Werks, je nach seiner Komplexität und der von mir verwendeten Technik.
Die Anzahl der Stunden, die ich pro Tag zeichne, ist sehr unterschiedlich. Es gibt Phasen, in denen ich stundenlang arbeite, und manchmal sind es nur 15 Minuten. Der Vorteil meiner Arbeitsweise ist, dass ich nicht in den Hyperfokus gehen muss, sondern zwischendurch einfach 15 Minuten an einem Projekt arbeiten kann. Allerdings muss ich auch meine rOtring Stifte verwenden, um sie „am Leben“ zu erhalten.
Die weißen Punkte auf meinen Zeichnungen entstehen durch den Kontrast zwischen den schwarzen Punkten, die ich setze, und dem rohen, weißen Papier. Im Grunde genommen sind die weißen Punkte keine hinzugefügten Elemente, sondern das Ergebnis der Technik, die ich anwende: Durch das Setzen von Tausenden von schwarzen Punkten entsteht die Illusion von weißen Punkten. Das weiße Papier selbst fungiert in meiner Arbeit als Negativraum, der den visuellen Effekt der weißen Punkte erzeugt.
Meine Inspiration kommt hauptsächlich aus dem täglichen Leben und meinen persönlichen Erfahrungen. Ich stelle fest, dass mein Gemütszustand und meine Denkweise die Art meiner Arbeit beeinflussen. Manchmal lasse ich mich von einfachen Dingen in meiner Umgebung inspirieren, ein anderes Mal von tieferen Gedanken oder Gefühlen, die ich gerade erlebe. Es ist ein dynamischer Prozess, in dem sich meine innere Welt auf das Papier überträgt.