Para crear una gran zona oscura con puntos, utilizo el «método del tablero de ajedrez». Para ello, primero dibujo una cuadrícula de líneas en el papel, separadas entre sí 1 cm. Luego relleno las casillas alternativamente con puntos negros. Cuando el tablero de ajedrez está completamente lleno, relleno los cuadrados blancos restantes con puntos negros. Esta técnica da a la zona oscura un aspecto vivo y dinámico. Al rellenar las casillas paso a paso, se crea una variación en la densidad del punteado, lo que da al plano más profundidad y textura.
Para hacer círculos perfectamente redondos, utilizo plantillas de círculos y un compás. En la fase de esbozo, dibujo el contorno de los círculos con lápiz y, a continuación, utilizo el compás. rOtringpen puede dibujar perfectamente. El uso de estas herramientas garantiza que los círculos sean precisos y uniformes, lo que es esencial para la exactitud en mi trabajo.
El número de horas que dibujo al día varía mucho. Hay periodos en los que trabajo durante horas y horas, y a veces son sólo 15 minutos. La ventaja de mi forma de trabajar es que no tengo que entrar en hiperfocalización, sino que puedo dedicar simplemente 15 minutos entre medias a trabajar en un proyecto. Sin embargo, tengo que utilizar mis bolígrafos rOtringtodos los días para mantenerlos «vivos».
El tiempo que tardo en crear una obra de arte varía mucho según el tipo de trabajo. Un dibujo con muchas zonas oscuras, hecho de puntos, requiere mucho más tiempo que un dibujo más claro con motivos detallados. A veces paso hasta 80 horas completando una obra, dependiendo de su complejidad y de la técnica que utilice.
Los puntos blancos de mis dibujos se crean por el contraste entre los puntos negros que coloco y el papel blanco. Esencialmente, los puntos blancos no son elementos añadidos, sino el resultado de la técnica que utilizo: al colocar miles de puntos negros, se crea la ilusión de puntos blancos. El propio papel blanco actúa como espacio negativo en mi obra, creando el efecto visual de los puntos blancos.
Mi inspiración procede principalmente de la vida cotidiana y de mis experiencias personales. Creo que mi estado de ánimo y mi mentalidad influyen en el tipo de obra que creo. A veces la inspiración viene de cosas sencillas que me rodean, y otras de pensamientos o sentimientos más profundos que estoy experimentando en ese momento. Es un proceso dinámico en el que mi mundo interior se traslada al papel.
De antemano, no hago bocetos detallados de mi trabajo. Lo que hago es poner las líneas aproximadas sobre el papel con lápiz, tras lo cual dibujo la obra. Mi forma de trabajar es más intuitiva (se aplica a las obras abstractas), eligiendo poco a poco la composición y los detalles de la obra.
Elijo deliberadamente dibujar con rotuladores rOtring, porque proporcionan un negro profundo y completo, dando la ilusión de que la tinta está sobre el papel. Lo que más aprecio de rOtring es que este negro intenso, incluso co el paso del tiempo, sigue siendo el mismo y no se desvanece. También he probado a trabajar con rotuladores finos, pero éstos dan un aspecto gris porque la tinta fluye más. La precisión y la consistencia que consigo con los rotuladores rOtring son esenciales para mi trabajo.
Expongo sobre todo porque mi red de contactos se encuentra aquí, en Drenthe. Así es más fácil establecer contactos e iniciar colaboraciones. Al mismo tiempo, soy consciente de que mi público objetivo puede estar más lejos, incluso fuera de los Países Bajos. Mi sueño es exponer internacionalmente, así que si alguien conoce alguna gran oportunidad, ¡me encantaría que me lo contara!
El valor de mis obras no sólo procede de las horas que dedico a la obra en sí (a veces hasta 80 horas por obra), sino también de los años de estudio, experiencia y ensayo y error que he pasado para llegar a este nivel de artesanía. Antes de empezar a hacer obras como ésta, pasé años desarrollando mi técnica y mi estilo. Este periodo de aprendizaje, experimentación y perfeccionamiento hace que cada obra sea única y valiosa. Es la combinación de estudio, experiencia y las muchas horas que dedico a cada obra lo que justifica el precio de mi arte.
Desde mi infancia, me influyeron mucho los dibujantes de cómics, especialmente André Franquin.En su libro Idées Noires, utiliza líneas negras brillantes y el blanco del papel para contar historias impactantes. Su uso del contraste y la precisión siempre me ha inspirado. También me han influido Maurits Cornelis Escher aunque él utiliza técnicas completamente diferentes a las mías.
Mis dibujos abstractos, como «DRAWN«, no son representaciones directas de la realidad. Están abiertos a la interpretación y cada espectador puede darles su propio significado, en función de sus asociaciones y experiencias personales. El objetivo de mi trabajo es apelar a la imaginación del espectador, donde el significado surge de la interacción entre la obra de arte y la experiencia personal del espectador.
He participado en mercados de arte en el pasado, pero después de algunas experiencias con la lluvia y el viento (que son desastrosos para mi obra), decidí no volver a quedarme fuera con mi obra. Además, creo que mi público objetivo, que está realmente interesado en mi obra, no compra impulsivamente una obra de arte en un mercadillo. Por eso, ahora me centro en exposiciones en galerías y rutas del arte, donde puedo presentar mi obra en un entorno más profesional y tranquilo.
No, dibujo sin lupa. Sin embargo, utilizo gafas de dibujo, que son gafas de lectura normales con una graduación personalizada, medida especialmente por Iris Optiek a la distancia ideal para dibujar (que está un poco más cerca que la distancia normal de lectura).
Cuando añado color a una obra, lo hago primero. Utilizo rotuladores o ecolines para añadir zonas de color y reflejos. Sólo entonces dibujo detalles y líneas con el rotulador rOtring. Es importante aplicar el dibujo a pluma después del color, de lo contrario la tinta de la pluma rOtring se disolvería en el color y arruinaría el trabajo.