1日に描く時間はかなりバラバラです。 何時間も描き続けることもあれば、15分しか描かないこともある。 私の仕事の仕方の利点は、超集中状態になる必要がなく、プロジェクトの合間に15分だけ時間を使えることだ。 ただし、rOtringペンを「生かす」ために毎日使わなければならない。
過去にアートマーケットに参加したことがあるが、雨や風に見舞われた経験から（私の作品にとっては悲惨なことだが）、もう作品を持って外に立つのはやめようと決めた。 それに、私の作品に本当に興味を持ってくれているターゲット層は、マーケットで衝動的に作品を買ったりはしないと思う。 だから今は、よりプロフェッショナルで静かな環境で作品を発表できる、ギャラリーやアートルートでの展示に力を入れている。
私のインスピレーションは、主に日常生活や個人的な経験から得ている。 自分の精神状態や考え方が、創作する作品のタイプに影響を与えることに気づく。 身の回りにあるシンプルなものからインスピレーションを得ることもあれば、そのとき経験している深い考えや感情から得ることもある。 私の内なる世界が紙に変換されるダイナミックなプロセスなのだ。
作品に色を加えるときは、まずこれをする。 マーカーペンやエコリニを使って、色やハイライトを加えます。 その後、rオトリングペンで細部や線を描く。 そうしないと、rオトリングペンのインクが色に溶けて作品を台無しにしてしまうからだ。
いいえ、私は拡大鏡なしで絵を描きます。アイリス・オプティークが特別に測定した、理想的な描画距離（通常の読書距離より少し近い）に調整された度付き老眼鏡です。アイリスオプティクス 理想的な描画距離（通常の読書距離より少し近い）をアイリスオプティクスで特別に測定し、処方箋をカスタマイズしたものです。
ドットで大きな暗部を作るには、私は「チェッカーボード法」を使う。 これは、まず紙に格子状の線を1センチ間隔で引く。 そして、そのマス目を交互に黒い点で埋めていく。 チェッカーボードが完全に埋まったら、残りの白いマスを黒い点で埋めていく。 このテクニックは、黒く塗りつぶされた表面に生き生きとしたダイナミックな表情を与える。 正方形を少しずつ積み重ねていくことで、スティプリングの密度に変化が生まれ、表面に深みと質感が生まれる。
私が意図的にrOtringのペンで描くことにしているのは、深みのある完全な黒を実現し、インクが紙の上に横たわっているかのような錯覚を与えるからだ。 私がrOtringを高く評価しているのは、このフルブラックが時間が経っても変わらず、色あせないことだ。 細字のマーカーも使ってみましたが、インクが流れ出るのでグレーに見えます。 rOtringペンで得られる正確さと一貫性は、私の作品には欠かせない。
私が主に出展するのは、私のネットワークがここドレンテにあるからだ。 そのため、人脈を築き、コラボレーションを始めることが容易なのです。 同時に、私のターゲットとする読者は、オランダ国外を含め、もっと遠くにいる可能性があることも自覚しています。 私の夢は国際的に展示することなので、素晴らしい機会を知っている人がいたら、ぜひ教えてほしい！
事前に作品の詳細なスケッチはしない。 鉛筆で大まかな線を紙に書き、それから作品を描く。 私の制作方法はより直感的で（抽象的な作品に当てはまる）、作品の構図や細部について徐々に選択していく。
私が作品制作にかける時間は、作品の種類によって大きく異なる。 ドットで構成された暗い部分の多いドローイングは、細かい模様のある明るいドローイングよりもはるかに多くの時間を必要とする。 作品の複雑さや使う技法にもよりますが、1つの作品を仕上げるのに80時間かかることもあります。
完全に丸い円を作るには、円のテンプレートとコンパスを使う。 スケッチの段階では鉛筆で円の輪郭を描き、推敲の段階ではロットリング・ペンで完璧に描く。 これらのツールを使うことで、正確で均一な円を描くことができる。
子供の頃から、私は漫画家、特にアンドレ・フランカンに 強い影響を受けた 。 彼の著書『Idées Noires』では、鮮やかな黒の線と紙の白を使って力強い物語を描いている。 彼のコントラストと正確さの使い方は、いつも私にインスピレーションを与えてくれる。マウリッツ・コルネリス・エッシャー, マウリッツ・コルネリス・エッシャーからも影響を受けているが、彼は私とはまったく違うテクニックを使っている。
例えば「DRAWN」のような私の抽象的なドローイングは、現実を直接的に表現したものではない。 解釈は自由であり、鑑賞者はそれぞれの連想や経験によって、独自の意味を与えることができる。 私の作品の目的は、鑑賞者の想像力に訴えかけることであり、作品と鑑賞者の個人的な経験との相互作用から意味が生まれる。
私のドローイングに描かれた白い点は、私が配置した黒い点と生の白い紙とのコントラストによって生み出されている。 基本的に、白い点は追加された要素ではなく、私が使う技法の結果なのだ。何千もの黒い点を置くことで、白い点の錯覚が生まれる。 白い紙そのものが、私の作品のネガティブ・スペースとして機能し、白い点の視覚効果を生み出しているのだ。
私の作品の価値は、作品そのものに費やした時間（1作品あたり80時間に及ぶこともある）だけでなく、このレベルの職人技に到達するまでの長年の研究、経験、試行錯誤から生まれる。 今回のような作品をまったく作らなくなる前に、私は何年もかけて自分のテクニックとスタイルを確立した。 この学習、実験、完成の期間が、それぞれの作品をユニークで価値のあるものにしている。 私の作品の価格を正当化するのは、研究、経験、そしてそれぞれの作品に費やした多くの時間の組み合わせなのです。