Vanuit mijn jeugd ben ik sterk beïnvloed door striptekenaars, met name André Franquin. In zijn boek Zwartkijken gebruikt hij heldere zwarte lijnen en het wit van het papier om krachtige verhalen te vertellen. Zijn gebruik van contrast en precisie heeft me altijd geïnspireerd. Daarnaast ben ik ook beïnvloed door Maurits Cornelis Escher, hoewel hij compleet andere technieken gebruikt dan ik.
Nee, ik teken zonder vergrootglas. Wel gebruik ik een tekenbril – dat is een gewone leesbril met een aangepaste sterkte, speciaal afgemeten door Iris Optiek op de ideale tekenafstand (die ligt wat dichterbij dan de normale leesafstand).
De witte stippen op mijn tekeningen ontstaan door het contrast tussen de zwarte stippen die ik zet en het onbewerkte, witte papier. In wezen zijn de witte stippen geen toegevoegde elementen, maar het resultaat van de techniek die ik gebruik: door duizenden zwarte stippen te plaatsen, ontstaat de illusie van witte stippen. Het witte papier zelf fungeert als het negatieve ruimte in mijn werk, waardoor het visuele effect van de witte stippen ontstaat.
Om perfect ronde cirkels te maken, gebruik ik cirkelmallen en een passer. In de schetsfase zet ik met potlood de omtrek van de cirkels, waarna ik ze in de uitwerkfase met de rOtringpen perfect kan tekenen. Het gebruik van deze hulpmiddelen zorgt ervoor dat de cirkels precies en uniform zijn, wat essentieel is voor de nauwkeurigheid in mijn werk.
Om een groot donker vlak met stippen te creëren, maak ik gebruik van de ‘dambordmethode’. Hierbij teken ik eerst een raster van lijnen op het papier, waarbij de lijnen 1 cm van elkaar liggen. Vervolgens vul ik de vakken om en om met zwarte stippen. Als het dambord volledig is ingevuld, vul ik de overgebleven witte vakken met zwarte stippen. Deze techniek zorgt ervoor dat het donker gevulde vlak een levendige, dynamische uitstraling krijgt. Door het stapsgewijze opbouwen van de vakken ontstaat een variatie in de dichtheid van het stipwerk, wat het vlak meer diepte en textuur geeft.
De tijd die ik nodig heb om een kunstwerk te maken varieert sterk, afhankelijk van het type werk. Een tekening met veel donkere vlakken, opgebouwd uit stippen, vergt veel meer tijd dan een lichtere tekening met gedetailleerde patronen. Soms ben ik wel 80 uur bezig met het voltooien van een werk, afhankelijk van de complexiteit en de techniek die ik gebruik.
Het aantal uren dat ik per dag teken verschilt heel erg. Er zijn perioden waarin ik uren achter elkaar doorwerk, en soms is het slechts een kwartiertje. Het voordeel van mijn manier van werken is dat ik niet in een hyperfocus hoef te komen, maar dat ik gewoon tussendoor een kwartiertje kan werken aan een project. Wel moet ik iedere dag mijn rOtringpennen gebruiken om ze ‘levend’ te houden.
Vooraf maak ik geen gedetailleerde schetsen van mijn werk. Wat ik wel doe, is de ruwe lijnen met potlood op papier zetten, waarna ik het werk teken. Mijn manier van werken is meer intuïtief (geldt voor de abstracte werken), waarbij ik gaandeweg keuzes maak over de compositie en de details van het werk.
In het verleden heb ik deelgenomen aan kunstmarkten, maar na enkele ervaringen met regen en wind (wat funest is voor mijn werk) heb ik besloten om niet meer buiten met mijn werk te staan. Daarnaast denk ik dat mijn doelgroep, die echt geïnteresseerd is in mijn werk, niet impulsief een kunstwerk koopt op een markt. Daarom focus ik me nu op exposities bij galeries en kunstroutes, waar ik mijn werk in een meer professionele en rustige setting kan presenteren.
Mijn inspiratie komt voornamelijk uit het dagelijkse leven en mijn persoonlijke ervaringen. Ik merk dat mijn gemoedstoestand en mindset invloed hebben op het type werk dat ik maak. Soms komt de inspiratie uit eenvoudige dingen om me heen, en andere keren uit diepere gedachten of gevoelens die ik op dat moment ervaar. Het is een dynamisch proces waarin mijn innerlijke wereld zich vertaalt naar het papier.
Ik exposeer voornamelijk in omdat mijn netwerk zich hier in Drenthe bevindt. Dit maakt het makkelijker om contacten te leggen en samenwerkingen aan te gaan. Tegelijkertijd ben ik me ervan bewust dat mijn doelgroep zich wellicht verder weg bevindt, ook buiten Nederland. Mijn droom is om internationaal te exposeren, dus als iemand een mooie kans weet, hoor ik het graag!
De waarde van mijn kunstwerken komt niet alleen van de uren die ik aan het werk zelf besteed (soms wel 80 uur per werk), maar ook van de jarenlange studie, ervaring en trial and error die ik heb doorgemaakt om tot dit niveau van vakmanschap te komen. Voordat ik überhaupt begon met het maken van kunstwerken zoals de huidige, heb ik jarenlang gewerkt aan het ontwikkelen van mijn techniek en stijl. Deze periode van leren, experimenteren en perfectioneren maakt elk werk uniek en waardevol. Het is de combinatie van studie, ervaring en de vele uren die ik in elk stuk steek die de prijs van mijn kunst rechtvaardigt.
Ik kies er bewust voor om te tekenen met de pennen van rOtring, omdat deze een diep, vol zwart leveren, wat de illusie wekt dat de inkt op het papier ligt. Wat ik waardeer aan rOtring is dat dit volle zwart, zelfs na verloop van tijd, hetzelfde blijft en niet verbleekt. Ik heb ook geprobeerd te werken met fijne stiften, maar die geven een grijze uitstraling doordat de inkt meer uitvloeit. De precisie en consistentie die ik met de rOtring pennen bereik, zijn voor mij essentieel in mijn werk.
Wanneer ik kleur toevoeg aan een werk, doe ik dit eerst. Ik gebruik markerstiften of ecolinie om kleurvlakken en accenten aan te brengen. Pas daarna teken ik de details en lijnen met de rOtringpen. Het is belangrijk om de pentekening na de kleur aan te brengen, omdat anders de inkt van de rOtring pen zou oplossen in de kleur en het werk zou verpesten.
Mijn abstracte tekeningen, zoals bijvoorbeeld ‘DRAWN’, zijn geen directe representaties van de werkelijkheid. Ze zijn open voor interpretatie en elke kijker kan zijn of haar eigen betekenis eraan geven, afhankelijk van persoonlijke associaties en ervaringen. Het doel van mijn werk is om de verbeelding van de kijker aan te spreken, waarbij de betekenis ontstaat vanuit de interactie tussen het kunstwerk en de persoonlijke beleving van de toeschouwer.